ROBERTO CALBUCCI

... (di più grandi dimensioni), sono stati realizzati durante lo stesso periodo. L’utilizzo del supporto cartaceo a modulo continuo (supporto base di tutti i lavori sotto elencati) è parte dell’idea per cui tutti i lavori stanno in relazione ed uniti a comporre una sola ed unica ricerca, in frangenti diversi. Attraverso la superficie si vede l’aspetto interiore delle cose dove La superficie può essere intesa come luogo dello spazio visivo, costruito con materie grafico-pittoriche. Tutte le carte fanno parte di un macro ciclo realizzato intorno all’idea di astrazione visiva. Ci sono esplorazioni grafiche del segno in relazione autoreferenziale a segni di diverse composizioni e forme che dialogano tra loro per definire il luogo della rappresentazione. L'approccio semiotico (anzi, più propriamente iconologico) permette di occuparsi di segni come elementi che significano qualche cosa d’altro rispetto al fenomeno stesso, sviluppando dialoghi nell’astrazione e, Come per tutti i tipi di comunicazione, anche per la comunicazione visiva si considerano l'emittente, il ricevente, il canale, il codice, il messaggio e il contesto e quindi ogni foglio, con la sua rappresentazione, instaura una dinamica comunicativa tra le parti. L’impostazione sequenziale della rappresentazione e’ apparsa la sintassi necessaria in questa ricerca. Il supporto e’ l’elemento su cui la grande finzione della rappresentazione esprime se stessa. Il luogo della rappresentazione è spesso identificato come paesaggio, posto, struttura di espressione, visione di un impulso, dimensione di una natura mentale e di una terra del pensiero di ricerca. Non vi sono funzioni estetiche fini a se stesse ma solamente presenze visuali che combinano elementi alla scoperta di significati. L’impulso generatore alla ricerca è il soggetto e la necessità di entrare dentro la rappresentazione, alla sua struttura, nel dialogo tra le parti, il fine del viaggio. In questa esplorazione, parallela ed unita alla ricerca pittorica, tutti i lavori sono stati realizzati come possibilità per entrare e scavare all’interno di macro-strutture della visione rappresentativa, introducendosi tra le linee prospettiche del pensiero-visivo, cercando e trovando luoghi diversi in momenti diversi e anche luoghi diversi in momenti coincidenti. La ricerca tende a scavare e viaggiare nel meraviglioso mondo della struttura mentale in relazione alla visione rappresentativa. Le idee navigano intorno alla prospettiva visiva intesa come spostamento della visione in segmenti e porzioni di luoghi dove ogni dimensione correlata al luogo momentaneo ha con se tutto un mondo di sottostrutture e gerarchie visive. Entrando tra le linee prospettico-mentali si possono incontrare mondi virtuali ma concretamente relazionati all’idea astratta della visione di una rappresentazione superiore. Nei fogli di studio vi sono libere espressioni visive del gesto pittorico e grafico, in un grande dialogo espressivo. Un elemento grafico ricorrente in molte delle carte (nelle diverse serie di lavori in work on paper) e’ una linea e la sua intersezione con un'altra linea come a definire e suggerire una più ampia visione di profondità prospettica, dove le diagonali suscitano movimento e conducono verso la profondità dello spazio pittorico, per una spinta sempre più intima nella ricerca. Il pittore, con il suo “occhio penetrante”, deve risalire al «cuore della creazione», volgendosi alla «preistoria del visibile», alle possibilità inespresse sin dall’origine o rimaste incompiute. I progetti sono stati spesso eseguiti e sviluppati in una continuità sequenziale dinamica di ricerca dove un passaggio suggerisce il seguente come in una esplorazione “archeologica”, nei sotterranei del pensiero generatore. Nella ricerca visiva di concetto i fogli di studio visuale sono quei luoghi in cui l’idea o il bisogno primario di visualizzarla prendono forma, cercando di bloccare i passaggi degli impulsi contenuti nell’idea generatrice. In questo primordiale momento e' inevitabile che i richiami tra il pensiero, il gesto, l'idea in trasformazione, il messaggio, la metafora, la descrizione, la riflessione con i suoi buchi temporali, creano una narrazione prima di tutto astratta, tra la mente ed i suoi rimbalzi interni nel pensiero generatore, andando a formare dialoghi silenziosi che poi si trasportano nel supporto trasformandosi nel primo segno dell'idea. tutto ciò corrisponde ad una struttura sequenziale narrativa (come nel comics) qui intesa come luogo in cui il pensiero di ricerca trasporta visivamente se stesso in una continua evoluzione di forme e segni… “il comics astratto”. Arte sequenziale con Composizione di molteplici luoghi mentali dove i dialoghi silenziosi prendono vita incontrando elementi e situazioni grafiche e costruendo personali dialoghi nell’espressione evolutiva. La rappresentazione e’ sentita come un incessante divenire, un trasformarsi continuo, un diversificarsi in funzione dei numerosi approcci che è possibile concepire. Tutti i progetti cartacei possono essere letti come un continuum narrativo-descrittivo della rappresentazione nell’astrazione del pensiero. riferendomi alla lettura delle carte… “Nessun oggetto viene percepito come unico o isolato dal resto. Vedere qualcosa significa assegnargli il suo posto nel tutto: una collocazione nello spazio, una valutazione della sua dimensione, la chiarezza , la distanza. (Arnheim)”. La struttura interna le rappresentazioni (in queste carte) sta nell’Allineare gli elementi grafici in modo da creare dei collegamenti (fra elementi interrelati) attraverso l’organizzazione dello spazio secondo linee invisibili, evidenziando la tensione tra le parti. Come rendere visibili forze invisibili” (Gilles Deleuze). / Kandinsky scrive: “Il contenuto di un’opera pittorica non è nelle forme esterne, ma nelle forze-tensioni viventi in queste forme. Se le tensioni improvvisamente, per incantesimo, sparissero o morissero, anche l’opera vivente morrebbe immediatamente. Il campo visivo funziona come un campo di forze e la traccia grafica ne è la sua espressione.

... e i loro andamenti, negli incastri e composizioni, nelle forme e le loro articolazioni come forme e le relazione tra esse andando ad esprimere il significato ricercato nell’astrazione, generato da un altro tipo di astrazione; quella mentale, del pensiero generatore, nei vasti luoghi della ricerca. Ricerca nel mondo del segno per luoghi pittorici. Materializzazioni di luoghi pittorici come espressione dell'epifania di luoghi mentali. Il segno-forma depositato si rivela ed appare sotto forma di rappresentazione come espressione del percorso verso la visualizzazione dell’idea. Il rifiuto della rappresentazione tridimensionale e realistica dello spazio favorisce la raffigurazione spaziale libera della prospettiva, fondandola su una concezione del mondo modellata su uno spazio interiore di tipo cosmico che proietta l’uomo in una dimensione metafisica. Trasferire l’energie racchiusa nel movimento dell’idea su di una superficie usufruendo dei sistemi espressivi del segno e della forma e costruirne una storia non autoreferenziale ma che è rappresentazione necessaria per una continua esplorazione nella ricerca. Un cerchio che si chiude se si trovano delle risposte visive necessarie a placare il pensiero generatore.

 
... diversi della narrazione, “nell’ordine di un caos linguistico” e nel recupero di informazioni conoscitive.L’astrazione libera, espressa in relazione sequenziale narrativa, richiama la struttura del comics. La percezione visiva dello spazio non si limita ad un punto di vista statico, ma è il risultato sistematico di una molteplicità di punti di vista che sequenzialmente si proiettano sulla retina, nell’ acquisizione degli aspetti percettivi della realtà. L’insieme delle forme e dei segni rappresentati sono “elementi” dinamici, onomatopeici, che dialogano, in evoluzione, nella libera figurazione interpretativa, dove una descrizione o una scena può trovarsi nascosta sotto o dietro la superficie di una sequenza astratta, ma presente, da interpretare ed inserire in un discorso narrativo più ampio… nel ritmo delle sequenze che possono creare dramma ed emozione… sequenziale, astratto. La dinamica segnica e la “forma espressa” diventano il soggetto, creando la struttura della rappresentazione. La “struttura rappresentativa astratta” combinata nella “dinamica strutturale del comics”, forma una storia e dialoghi fatti di segni e forme. I segni, nel loro movimento, dialogano nella struttura prodotta dalle loro dinamiche, senza ricorso ai paradigmi narrativi tradizionali. La struttura del comics si adatta per comunicare l'umore ed il movimento. il segno e la massa pittorica ispirano l'immaginazione, nell’esperimento con la forma, nella traccia grafica pura. [*1]“E’ narrazione oppure no? Sono tentativi di descrivere gli stati di animo non verbali? sono inneschi per i modi di pensare poco familiari? Certamente comprendono i mezzi di una comunicazione non verbale, con le sue proprie regole e possibilità (implicite) [*1 Tim Gaze]. Abstract Comics… espressione dinamica di un sentimento remoto.

... non ha un’entità fisica e non la si vede direttamente nelle cose o tra le cose; bisogna innanzitutto pensarla più che vederla, Stabilisce una continuità tra il segno disegnato e la cosa pensata, assomiglia al pensiero e non alle cose. La retta, la curva e l’angolo sono tutti concetti astratti, immagini mentali. In Towards the Form le linee esprimono il loro carattere, una loro elevatezza formale; non è la linea che percepiamo ma la linearità, non la retta ma il rettilineo o la rettitudine, non la curva ma la curvatura o il curvilineo. Appartenendo al mondo dei concetti la linea si svolge su un piano. La linea nell’atto di rappresentare e’ prima di tutto un segno in movimento. Il movimento  nel linguaggio visivo. Il movimento è sempre stato oggetto d’interesse e di ricerca. Attraverso il modo di disporre su di una superficie, le linee, i colori, le luci e le ombre possiamo comunicare sensazioni dinamiche e di movimento, oppure possiamo rappresentare immagini statiche e immobili. Il ritmo è determinato dalla scintilla accesa dall’impulso generatore dell’idea ed il suo trasferimento nel supporto in forma di gesto; qui linea dinamica.

... elemento visivo ed espressivo a determinare e visualizzare il pensiero, l’idea. Le linee sono energia che si fa materia ed il segno la sua espressione. I segni inseriti all’interno della superficie materializzano e definiscono il campo pronunciando il carattere e l’atmosfera. In una linea curva ci sono infinite forze che agiscono sugli infiniti punti, che subentrano l'una nell'altra con intensità progressiva, con dolcezza, con compromesso. A seconda dell'energia impressa ad ogni singola forza, si possono presentare diverse ampiezze delle linee curve. Il carattere del segno determina il carattere dell’atmosfera ricercata e cresciuta all’interno del “pensiero generatore”. Ogni segno visivo inserito soggiace alla legge dello statico o del dinamico, dell'aumento e della diminuzione, dell'approssimarsi all'ordine o al disordine. Il punto(invisibile e astratto) è passivo e nel suo movimento si trasforma in lineare attivo; il segno per l’idea. Il segno dunque è “l’oggetto di un incontro”, ed è la contingenza dell’incontro ad assicurare ciò che dà da pensare. il segno e il senso. il segno come elemento che rinvia ad un contenuto. Il segno che unisce significante e significato. Il divenire continuo del segno, del suo trasformarsi in ragione del contesto in cui si trova.

... a favore di un’arte che si esprime attraverso i soli elementi primi della figurazione: il piano, il segno e la forma. l’espressione dell’”impulso generatore” è intesa come interazione di “velocità e direzione di movimento”; lo spazio della rappresentazione è in costante divenire. Il soggetto rappresentato figura il movimento con le sue modulazioni d’onda, in un luogo infinito, senza dimensioni spazio-temporali definite. Questa condizione di spazio “infinito”, in movimento, non può però che esistere in un’idea.